Foto: Igor Carvalho

Uma megaprodução natalina, mas muito além das típicas histórias do bom velhinho Noel, o Natal Mágico promete um espetáculo multimídia, em que você se sente parte do cenário com aromas e uma tecnologia sofisticada capaz de criar chuva de verdade e drenar a água do palco, cena em homenagem a Cantando na Chuva. O espetáculo tem como mensagem trazer para fora toda a sensação e sentimentos que estão dentro de você, "as pessoas quando estão em tempos natalinos, ficam desarmadas, começam a deixar os sentimentos mais abertos", completa o diretor Bill Bond.   

Além de Cantando na Chuva, o espetáculo traz uma cena com trilha sonora da canção “Happy Xmas”, de John Lennon, interpretada por um pianista. Também vem com bailarinos clássicos, dançando “Pas de Deux”, e ao som da Ave Maria, de Bach/Gounod, uma das composições mais famosas e gravadas em latim da música, um anjo sobrevoa o presépio para anunciar a nascimento do menino Jesus. Outros seis anjos cantam ao vivo, enquanto floquinhos de neve caem do céu. Em clima mágico, a luz desenha no ar os personagens e ajuda a encantar o espectador. 

Trazendo para o Brasil o conceito dos tradicionais espetáculos de Natal já realizados em Nova York e Londres, o diretor realizou truques por equipamentos de última geração, concebendo à toda família novidades com super-heróis, além de gnomos personagens das histórias de Alice no País das Maravilhas e Rainha das Neves. 

Foto: Igor Carvalho

O diretor Italiano, Billy Bond, está no Brasil há mais de 40 anos e é responsável por grandes musicais como Rent. Natal Mágico já esteve em Porto Alegre e Rio de Janeiro, chegando hoje, 07 de Dezembro, em São Paulo, no Teatro Bradesco. O espetáculo  é de classificação livre, com duração de 1h20 e irá permanecer em São Paulo nos dias 08, 09, 10, 14 e 15 de Dezembro de 2017.

Mais informações:

7, 8, 9, 10, 14 e 15 de dezembro

Quinta e sexta: 16h e 20h

Sábados: 11h30 e 15h

Domingo: 11h30, 15h e 19h

Teatro Bradesco: Rua Palestra Itália, 500 / 3º piso – Bourbon Shopping São Paulo

www.teatrobradesco.com.br

Por: Gessica Carvalho

Evento terá oito edições neste ano e tem o propósito de oferecer arte e cultura para inclusão social dos moradores da comunidade


Música, teatro, dança, grafite, moda, audiovisual, entre outras atrações, é o que os participantes vão encontrar no luau Paraisópolis, evento oferecido gratuitamente para moradores da segunda maior comunidade de São Paulo. Ao todo, serão realizados oito encontros durante o ano, e o primeiro acontecerá no dia 28 de abril, no Espaço PIPA. A agenda é divulgada pela página da Paraisópolis no Facebook. 

O projeto retorna às atividades neste ano, em parceria com o escritório de arquitetura Raddar, que cederá o local onde está prevista a construção do PIPA (Projeto que Integra Paraisópolis), uma proposta inovadora que irá abrigar um centro comercial e sociocultural na comunidade. Há cinco meses parado por falta de apoio financeiro, o luau foi um dos dez finalistas do concurso de projetos da Fundação Arymax, recebendo incentivo financeiro para o desenvolvimento cultural com o olhar de empreendedor.

Criado em 2011, o luau tornou-se referência de encontros artísticos de moradores da comunidade. Realizado toda última sexta-feira de cada mês, os encontros têm o propósito de oferecer arte e cultura como pilares para a inclusão social, sociocultural e educacional, além de promover a difusão dos artistas.

"Futuramente desejamos utilizar o projeto como uma escola de formação de produtores culturais", afirma Jefferson Garibald, produtor cultural e idealizador da proposta. Destaque por ser referência de entretenimento noturno na comunidade, e percebido como um espaço para o encontro de artistas e amantes de arte em geral, nos últimos anos o luau já recebeu mais de 200 artistas que se apresentaram para mais de 5 mil moradores da comunidade.

Apresentações

Nesta sexta-feira, 15 artistas independentes e convidados se apresentarão no palco do evento. Entre eles estão os rappers MC Ed$ & Mano Ratão, dupla formada em 1998 que compõem letras com o intuito de passar a realidade vivida em Paraisópolis por meio da música.

Ainda como atração musical, a banda Tribo Sonoro mistura diversos ritmos do movimento Fusion experimental. Já o estilo “hard rock” com peso e melodia fica por conta do grupo Davi e Banda, formado por Davi Gomes, Jam G, Jason G, Diu G e Chico Vaz. Com canções que têm como tema o sentimento entre as pessoas, o dia a dia e relacionamento com Deus, o grupo sofre diversas influências do rock nacional, como Paralamas do Sucesso, Legião Urbana, Oficina G3 e Banda Resgate, dentre outras.

Ao estilo voz e violão, Felipe Baltz possui como principal característica sua voz grave rouca. Inspirado em Tim Maia, Elza Soares, dentre outros artistas da Black Music Brasileira, Felipe mescla em seu repertório samba, rock, jazz, funk, soul, melody e MPB romântica.

A Trupe Benkady irá apresentar um repertório de danças e ritmos dos balés tradicionais do oeste africano. Formado por quatro músicos e cinco dançarinos, o coletivo paulistano promove uma conversa entre os ritmos e movimentos tradicionais da cultura mandingue, com ênfase nas etnias Malinké, Baga e Sussu, da região da Guiné Conakry, reconhecida mundialmente por seus balés com dança e música tradicional.

O luau também terá a participação do escritor e poeta Jackson Pedro, cujos trabalhos são focados no dia a dia da favela e do favelado, trazendo reflexões para problemas sociais e políticos. Fortemente influenciado pelo rap nacional, Jackson lançou, no ano passado, o livro “Traficando Informação”.

A reflexão sobre a favela será apresentada em uma proposta colaborativa de intervenção urbana em áreas degradadas pelo projeto Imagine Paraisópolis cujo objetivo principal é pensar, de forma conjunta, meios para melhorar a vida cotidiana dos habitantes da comunidade. A exposição é o resultado da Oficina que ocorreu, no mês de março, com adolescentes de Paraisópolis, arquitetos e estudantes de arquitetura, no Hospital Albert Einstein.

Pela primeira vez, o projeto “Periferia Inventando Moda” irá participar do luau com a exibição do documentário sobre moda periferia e realizará uma roda de conversa com o estilista Alex Santos. O projeto utiliza a moda como instrumento para a inclusão social e promoção da autoestima. Por meio da realização de cursos, workshops, editoriais de moda e desfiles, capacita jovens da periferia para o mercado da moda e da beleza.

Já a performance teatral fica por conta do ator e criador do grupo “Nós Mosaico” de teatro e poesia, Marcelo Sousa. “Dramágico, seu álter ego” é o personagem “estandarte da agonia” que dá ênfase às questões agridoces, adotando e usando como parte de seu discurso artístico textos de autores clássicos e contemporâneos que traduzem seus sentimentos pessoais e inquietações sobre o mundo em que vive.

Neste ano, a equipe organizadora do luau aposta nas redes sociais com o objetivo de levar o conteúdo para mais pessoas. “Iremos realizar uma transmissão ao vivo pelo Facebook para que mais pessoas possam conhecer o nosso trabalho”, finaliza Jefferson.

Primeiro Encontro Luau 2017Data: 28 de AbrilHorário: 22hsLocal: Espaço Pipa Paraisópolis.

Endereço: Rua Manoel Antônio Pinto 302 – (ao Lado das Casas Bahia)

Por Francisca Rodrigues

A Companhia Máscara estreia no dia 8 de Outubro, sábado, às 20h "A peça tão aguardada: Edmundo e Morfeu", uma comédia com as peripécias desse grande deus e seus dois amigos desencarnados. A primeira temporada vem com três apresentações na Fábrica de Criatividade e contará com a direção de Igor Carvalho e roteiro de Alex Wang Long.

Inspirada na mitologia grega e com um grande toque de modernidade, o deus dos sonhos, Morfeu, observa atentamente do mundo superior o comportamento dos humanos, enquanto seu amigo Edmundo, um jovem ousado que está perdido nos vícios, se aventura em busca de cigarros e álcool, enquanto Edneya, uma moça bonita e jovem, só quer saber de varrer e limpar.

O espetáculo é um trabalho da Companhia Máscara, que surgiu em Setembro de 2009 como uma oficina de teatro e hoje está de volta com nova direção. O elenco da cia é composto por três jovens grandes artistas: Igor Luz, Alex Wang Long e Paula Eduarda.

MAIORES INFORMAÇÕES:

Data: 08/10

Local: Fábrica de Criatividade

End: Rua Dr. Luís da Fonseca Galvão, 248 - Capão Redondo, São Paulo - SP – próximo ao Capão Redondo.

Horário: 19h30 (open doors)

Ingressos: R$12,00 (Doze reais).

Por: Gessica Carvalho

Ontem, 24 de julho, o LazCult foi conferir a reestreia da comédia "Manual da Bisca", no Teatro Maria Della Costa. O espetáculo é uma realização da Cia dos tantos, que busca retratar a mulher moderna, com suas vontades e desejos, afirmando que existe uma "mulher bisca" em todos os lugares, nem que seja reprimida. 

O elenco vem com Janaina Maranhão, Thiago Tavares e Guy D'Avllis, que trazem quatorze personagens todas as quintas-feiras, às 21h. Manual da Bisca tem a duração de aproximadamente 70 minutos e fica em cartaz até o dia 09 de Setembro 2014. 

Maiores informações: 

INGRESSOS: R$ 40. 

ENDEREÇO: Rua Paim, 72 Bela Vista - Centro.

CONTATO: (011) 3256-9115

www.teatromariadellacosta.com.br 

De 24/07/2014 até 09/10/2014 Quinta: 21h. 

Por: Géssica Carvalho 

No dia 23 de Novembro de 2013, o LazCult foi ao Teatro Juca Chaves para conferir a peça "Devassas", um espetáculo que trata sobre  os tabus relacionados ao sexo, tratando com voz ativa os desejos das mulheres (veja a postagem aqui).

Esse grande espetáculo estará em segunda temporada a partir do dia 10 de Janeiro de 2014, no Espaço Parlapatões, todas as sextas-feiras, a meia-noite.

Confira a entrevista com a atriz Ivana Iza.

LazCult: De onde surgiu a ideia de uma peça sobre o relacionamento sexual?

Ivana: "A inspiração surgiu primeiro do medo de entender que a mulher está confusa, perdida no meio dos seus desejos íntimos, e não estou falando de amor, e sim de liberdade sexual. Estamos a anos luz dessa independência, continuamos presas a questões quase milenares, como viver com um homem que não lhe da prazer, e ainda sim ir para cama com ele todas as noites, porque certas convenções lhe obrigam a isso, é triste, mas real.

Foi essas e outras inquietações que me provocaram a montar um espetáculo que produzisse estímulos, trazendo para a cena com a parceria com o amigo e também diretor do espetáculo, Flávio Rabelo, mulheres que falam  e passam a respeitar seu o direito legítimo de ser para o sexo, para compreensão de seu corpo e de suas necessidades, tornando toda essa vasão algo maior do que um sexo mal feito.

Devassas, não é uma aula de sexo, e nunca teve essa pretensão, mas surgiu para dizer que mulher tem que dar voz a seus desejos, que precisa se comunicar e ser livre dentro das suas expectativas, mesmo aquelas mais "loucas" ou "bizarras", quem nunca teve um pensamento pecaminoso que atire a primeira pedra."

LazCult: Como foi o processo de criação de cada personagem?

Ivana: "Meu trabalho sem foi baseado na pesquisa, gosto de fazer tipos, sejam eles caricatos, ou não, sair na rua e observar as pessoas, gosto muito de gente. Os personagens foram se desenhando, onde além dessas observações  eu fui ouvindo amigas, conhecidas, vizinhas e parentes, todas tinham suas queixas, dores, prazeres e reflexões bem profundas sobre a fase atual de sua sexualidade.

Foi um trabalho longo, fiquei dois anos pesquisando questões sobre a sexualidade da mulher, primeiro da mulher nordestina, e depois da mulher brasileira para ir criando o texto, de maneira que ele ficasse sem pretensões de ser uma aula sobre sexo, meu intuito com essa dramaturgia é de aguçar, brincar com as possibilidades que podem tornar a vida da mulher com seu parceiro algo mais leve e divertido.

As personagens que apresento acabam por se tornar "personas" de uma única mulher, que vai se desmembrando, utilizando de "gagues" para deixar a conversa mais

fluída e simples, exatamente como ela deve ser. Cada personagem foi pensada com um desenho que parecesse simples, mas não simplório."

LazCult: Como foi o seu preparo para a peça e as personagens?

Ivana: "Foram apenas 30 dias de processo, meu diretor estava fora do país em temporada com outro espetáculo, o tempo ficou bem curto. Nosso tempo de ensaio foi bem intenso de oito e doze horas de ensaio diários, fomos testando as possibilidades, Flávio foi muito generoso, me ouviu bastante,  e como assino a dramaturgia tudo tornou-se mais acessível para que juntos fossemos criando toda a forma que público ver."

LazCult: Porque o nome "Devassas"?

Ivana: "A palavra "Devassas" no dicionário tem as seguintes definições:

s.f. Ação ou efeito de devassar.

P.ext. Reunião das ações desenvolvidas para averiguar algo; interrogatório, inquirição. 

Jurídico. Investigação (meticulosa) de um ato criminoso por meio da averiguação dos fatos e/ou do depoimento das testemunhas. 

Jurídico. O desenvolvimento do registro dessa ação. 

adj. e s.f. Brasil. Pej. Aquela cujo comportamento denota vulgaridade; depravada, libertina.

Bom, eu gosto de todas elas, mas o que me levou ao nome foi a palavra "investigação", foi ela que me provocou a querer o nome e investigar esse universo, ainda tão confuso e obscuro."

LazCult: Recebeu muitas críticas devido ao tema? 

Ivana: "Nenhuma, as pessoas se identificam bastante com o espetáculo, e o tema provoca muito o interesse delas. Ficamos por um ano e meio nos apresentando pelo nordeste, mais de 20 mil pessoas nos assistiram, era lindo. Filas enormes dando voltas nos quarteirões, lista de espera, cambistas, lotamos em nossa primeira ida a cidade de Aracaju uma das maiores casas de espetáculo da América Latina, o Teatro Tobias Barreto, com certa de 3028 lugares, e em nosso retorno não foi diferente. As pessoas no dia seguinte sempre voltavam com amigos. Graças a Deus nosso espetáculo sempre foi um sucesso estrondoso no nordeste."

LazCult: Você acredita que "Devassas" pode levantar a auto-estima das mulheres e serve como um "manual" para os homens?

Ivana: "Acredito que sim, é muito bom ver os casais se relacionando durante as apresentações, eles se curtem de verdade. Repito que nunca houve o intuito de ser uma aula de sexo, mas sim mulheres falando o que pensam sobre o sexo, e se isso instiga homens, mulheres e casais, tenha certeza que eu fico muito feliz, porque de alguma maneira a minha função como atriz que fala sobre esse tema foi assimilada de forma divertida, sem apelos e com muito prazer."

LazCult: Ivana conte-nos um pouco sobre sua trajetória como atriz. 

Ivana: "Sou uma atriz alagoana, nordestina, 35 anos, com mais de 18 anos de carreira, fui aluna do curso técnico de Formação do Ator, e ainda formada em Filosofia, ambos pela mesma instituição ( Universidade Federal de Alagoas - UFAL); Atuei em cerca de 20 montagens teatrais que foram dos clássicos infantis, dramas a comédias.

No currículo ainda vem um longa "Deus é Brasileiro" com direção do querido Cacá Diegues, que gentilmente criou a personagem que represento especialmente pra mim (ela não existia no conto), e um curta-metragem chamado "O que lembro, tenho" do cineasta alagoana Rafhael Barbosa, vencedor  de alguns prêmios, dentre eles o do 24 Festival Internacional de curta metragens São Paulo em 2013.

Atriz, cenógrafa, produtora e Coach teatral. "

E então? Gostaram? Em Janeiro tem a segunda temporada de "Devassas", vai perder?!  =)

Por: Géssica Carvalho

Você conhece a Cia Loucos do Tarô? E Nelson Rodrigues? A Companhia Loucos do Tarô adaptou a peça "Viúva, porém honesta", de Nelson Rodrigues, para um grande musical. A peça ganhou o prêmio de melhor atriz, melhor atriz coadjuvante, melhor direção e melhor figurino no Festival da Cidade do Rio de Janeiro.

O LazCult fez uma entrevista com Cal Titanero, um dos fundadores da Cia, para conhecer um pouco mais sobre a companhia e saber como foi o preparo dessa adaptação.

Confira:

LazCult: Porque Nelson Rodrigues?

Cal: "Sempre fomos fãs de Nelson Rodrigues e quando conhecemos o Sacha, neto do autor, encontramos a parceria perfeita para a realização desse trabalho, escolhemos iniciar a pesquisa em cima da obra rodriguiana com a critica do falso moralismo da sociedade e da mídia, assim escolhemos a peça “Viúva, porém honesta” para ser a primeira montagem dentro desse núcleo da Cia."

LazCult: Como foi o processo de adaptação?

Cal: "Queríamos pegar a critica da peça e atualizar para um momento mais próximo, então transformamos a redação do jornal em um programa de tv com referencia no programa do Chacrinha e no carnaval, uma festa bem popular no Brasil, com isso, colocamos elementos brilhantes e referencia das marchinhas nas músicas da peça. Mas o mais interessante é que mesmo com toda a adaptação, não mexemos no texto original, mostrando o quão é atual a dramaturgia de Nelson Rodrigues."

LazCult: Como foi o processo de incorporação dos personagens?

Cal: "Foi um processo de quase um ano, estudamos onde os personagens se encaixariam dentro da proposta de programa de tv e dentro do carnaval, o resultado creio que está sendo apresentado agora e até reconhecido, pois a Stella Portieri que interpreta a Viúva foi ganhadora do Prêmio de Melhor Atriz no Festival de Teatro da Cidade do Rio de Janeiro, a Gabriela Portieri que fez a madame Cricri também recebeu o prêmio como atriz coadjuvante e o Raphael Ferreira e o Leandro Galor que interpretam o Dr. Otorrino e o Dr. JB., respectivamente, foram indicados, ou seja compensou todo o esforço que não para, assim que acabar a temporada, retornamos aos ensaios para as apresentações em 2014." 

LazCult: De onde surgiu o nome "Loucos do Tarô"?

Cal: "O louco no tarot, dentre os diversos significados, existe a palavra ator e andarilho e escolhemos esse nome, pois nos propusermos a ser um grupo de atores que pesquisam por diversas linguagens teatrais."

LazCult: Qual o total de pessoas que compõe o elenco da Cia Loucos do tarô?

Cal: "Hoje estamos divididos em núcleos de trabalho e pesquisa, ao todo somos em 21 atores."

LazCult: Qual dos oito espetáculos teatrais foi o que possuíram mais dificuldade para produzir?

Cal: "Com certeza, o Viuva, porém honesta, pois trazer música para a proposta de teatro de revista que nos propusemos a fazer, foi bem complicado, visto que somos atores que cantam e não cantores, com isso, o trabalho de preparação musical e coreografia foi bem árduo para que chegássemos a um ponto satisfatório."

LazCult: Existe alguma dica que queira dar para quem deseja iniciar ou seguir carreira no teatro?

Cal: "Levar o trabalho a sério, tratar o teatro igual qualquer tipo de trabalho e se jogar, assistir peça, fazer contato, estudar bastante."

Por: Géssica Carvalho

Encenada pela primeira vez em 13 de Setembro de 1957, "Viúva, porém honesta" ganha uma versão musical com a Cia de teatro Loucos do Tarô, o texto de Nelson Rodrigues ficará em cartaz no Teatro Augusta até o dia 14 de Dezembro de 2013, às 21hrs, sendo apresentado aos sábados.

Viúva, porém honesta conta a história de Ivonete, uma garota de quinze anos, ex mulher de um famoso crítico teatral, filha do dono do jornal de maior circulação do país, que fica viúva. Seu pai, com o intuito de resolver o caso de viuvez de sua filha apela para uma reunião com uma ex cocote, um otorrino e um psicanalista, mas não esperava também a presença do Diabo em tal reunião. 

A peça tem a participação de Sacha Rodrigues, neto de Nelson Rodrigues, “Ficamos muito felizes em contar com a participação do Sacha em nossa peça. Alguém que teve a oportunidade de conviver com o próprio Nelson e assim passar para todos os membros um pouco da história de Nelson Rodrigues”, comenta Cal Titanero, ator e fundador da Cia Loucos do Tarô.

Maiores informações:

Autor: Nelson Rodrigues

Direção: Zé Aires

Assistência de Direção: Jô de Souza

Elenco: Cal Titanero, Carlos Jordão, Danilo Miniquelli, Gabriela Portieri, Karina Bastos, Leandro Galor, Raphael Ferreira, Ronaldo Vilar, Sacha Rodrigues, Silene Cristina e Stella Portieri.

Stand-ins: Anisio Serafim e Daniela Sevilha

Coreografia: Leandro Donna

Concepção de luz: Leandro Galor

Figurino: Stella Portieri

Cenário: Gra Mendes e Danilo Miniquelli

Direção Musical: Marcos Lopes

Músicas:

Composição: Gabriela Portieri e Danilo Miniquelli

Arranjos: Zezo e Marcos Lopes

Banda: Zezo, Josias de Souza e Juliana Medeiros

Produção: Cia Loucos do Tarô, Bagagê e Sacha Rodrigues

Ingresso: R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia entrada para estudantes e aposentados).

Local: Teatro Augusta - rua Augusta, 943 – Cerqueira César – São Paulo.

Por: Géssica Carvalho

 

Ontem, 23 de Novembro de 2013, fui ao teatro Juca Chaves e assisti a peça "Devassas", uma  comédia, que em 80 minutos, dividi-se em cinco divertidas personagens que falam sobre os tabus relacionados ao sexo, tratando com voz ativa os desejos das mulheres. O espetáculo conta com a atuação, dramaturgia, figurinos, cenários e produção geral de Ivana Iza e direção de Flávio Rabelo.

"Devassas" foi contemplado com o Prêmio Funarte de Teatro Myriam Muniz e hoje está em cartaz aos sábados às 23h50 no teatro Juca Chaves, sendo a última apresentação o dia 30 de Novembro de 2013.

Maiores informações:

Atuação: Ivana Iza

Dramaturgia: Ivana Iza

Figurinos: Ivana Iza

Cenário: Ivana Iza

Produção geral: Ivana Iza

Direção: Flávio Rabelo

Assistência de direção e desenho de luz: Fátima Farias

Trilha sonora: Pedro Ivo Tup

Design gráfico: Leonardo Leal

Design de projeção: Leandro de Maman

Direção de palco e contrarregragem: Arnaldo Ferjú

Operação de som: Isaac Feitosa

Direção de Produção: Eris Maximiano

Por: Géssica Carvalho

Novembro tem estreia da peça de teatro "Fica Comigo? Uma Pegada POP" no Teatro Anhembi Morumbi. A peça se passa em um colégio interno e conta a história de seis jovens que estão no período de transição do fim da adolescência para uma vida adulta. 

Os jovens Jack, Jorge, Dani, Monique e Clara estão no último ano escolar e estão com a cabeça bem longe desse mundo. 

Juventude, amizade, amor e a fama são alguns dos temas tratados de uma forma muito engraçada nesse espetáculos, que terá sua estreia dia 03 de Novembro.

Maiores Informações:

Gênero: Musical 

Duração: 120 minutos 

Direção: Bruno Fadelli 

Elenco:  Julio Velloso, João Lubambo, Michelle Giudice e outros.

Texto: Julio Velloso  

Onde: Teatro Anhembi Morumbi 

Quando: Domingo ás 19h30 

Temporada: De 03 de Novembro até 17 de Novembro. 

Quanto: R$ 50,00 inteira R$ 25,00 meia entrada 

Indicação: 12 anos 

Por: Géssica Carvalho

Sob a produção da Cia EmFormação de Teatro, o musical "O Corcunda de Notre Dame" ganha o palco do Teatro Anhembi Morumbi, que fica em São Paulo. O espetáculo inspirado no romance do escritor francês Victor Hugo, com releitura do espetáculo francês-canadense Notre Dame de Paris e da animação da Disney, vem com a direção geral de Nina Gagliardi e com a montagem de 60 integrantes, entre cantores, bailarinos, atores e músicos profissionais.

"O Corcunda de Notre Dame" conta a história de um bebê deformado que é arrancado dos braços de sua mãe e criado isolado do resto do mundo no campanário da principal catedral de Paris, Notre Dame. Vinte anos depois, em meio à alegria, brilho e festa do dia em que os poderes e valores sociais são invertidos, Quasímodo foge de seu santuário para participar do grande evento e conhece a bela Esmeralda,irreverente cigana que enfrenta as autoridades para defender seu povo tão perseguido e marginalizado. Sua beleza e atitude acendem paixões perigosas nos corações de homens da cidade como Quasímodo, Phoebo, o capitão da guarda e o próprio juiz eclesiástico Frollo, que ameaça matá-la caso não corresponda ao seu amor.

O espetáculo será realizado todos os sábados e domingos, entre o dia 13 e 27 de Outubro de 2013, às 17hr. Com duração de 120 minutos, o musical é embalado pela Sinfonietta Paulista, orquestra ao vivo, tem como princípio a integração das linguagens de interpretação, canto, música, dança e circo, enriquecendo ainda mais um clássico que encanta todas as gerações.


Por: Géssica Carvalho

Em comemoração do terceiro ano em cartaz, o espetáculo "A Galinha dos ovos de ouro" retorna aos palcos com uma nova versão da fábula, encenada pela Cia. dos Tantos.

"A galinha dos ovos de ouro" conta a história de um Espantalho que sugere para um Contador de Histórias que dê vida a algum de seus livros, assim o Contador escolhe a história de Chicó. 

Chicó está endividado e prestes a perder suas terras para a gananciosa Germinalia Hambúrguer, que pretende transformar a fazenda em um grande frigorífico.

Os animais da fazendo, que são a Vaca Moema, o Burro Asdrúbal, o porco Jack Turubio e a encrenqueira Galinha BoliBoli, entram em pânico quando descobrem tudo o que está acontecendo com Chicó, mas tudo muda quando a Galinha começa a botar ovos de ouro.

O espetáculo está com cartaz na Livraria da Vila do Shopping JK Iguatemi, até o dia 29 de Setembro, todos os sábados e domingos.

Elenco:

Espantalho: Will Sampa Nova

Contador de histórias: Thiago Tavares

Vaca Moema: Marina Massaneiro

Burro Asdrúbal: Will Sampa Nova

Jack Turubio: Thiago Tavares

Galinha BoliBoli: Janaina Maranhão

Chicó: Igor Carvalho

Germinalia Hambúrguer: Simone Rocha

Por: Géssica Carvalho
Foto: Karolina Ferreira

O que você pensa quando ouve a frase "Quanto mais bagunçado melhor"? Essa frase deveria definir alegria e diversão, pois é isso que você encontra na peça do Pepé Jardim, com a direção de Virgílio Amaral.

Peterson Luiz Jardim, mais conhecido como Pepé, nasceu e foi criado no Circo Espacial, e uma de suas inspirações são os palhaços, sendo seus maiores heróis. Estudou no exterior e voltou ao Brasil há dois anos. 

Virgílio Amaral trabalha com arte há 13 anos e é sua primeira experiência como diretor de uma peça com origem circense, já dirigiu diversas peças teatrais, sendo uma delas "O monge executivo".

Com a junção das experiências de Pepé Jardim e Virgília Amaral surgiu  o "Quanto mais bagunçado melhor". A peça é uma pantomima, ou seja, é um mimico dentro de uma história, tendo a junção da palhaçaria e o teatro passando uma mensagem sem falar absolutamente nada.

A criação do "Quanto mais bagunçado melhor" veio de algumas ideias e experiências circenses do artista Pepé, assim Virgílio foi incluindo alguns elementos de sua bagagem com o teatro. 

Confira a entrevista que o LazCult fez com o artista e o diretor.

Ficou curioso (a) para assistir "Quanto mais bagunçado melhor"? A peça está em cartaz no Teatro Jucas Chaves, todas as sextas às 21h30.

Maiores informações:

Dramaturgia: NAIARA MOTTA E PETERSON JARDIM

Diretor de Encenação: VIRGÍLIO AMARAL

Reprises Circenses Originais: PETERSON JARDIM

Elenco: PEPÉ JARDIM, O PERSPICAZ e REBECCA ETHIENNE

Por: Géssica Carvalho

Músico, Compositor, Humorista e torcedor do SPFC resume quem é Juca Chaves. Foi com Guilherme de Almeida que aprendeu a fazer sonetos, usar as rimas boas da língua portuguesa. “Ele corrigia meus sonetos e me ensinou a fazer rimas ricas”, comenta Juca.

Começou sua história compondo Modinha - uma canção sentimental marcada pela influência da ópera italiana – aos 14 anos de idade, pois considera a melhor música brasileira. “Na Modinha não tem letra, ela é poesia, sonetos bem rimados. Por isso é interessante”, completou Juca.

Juca Chaves e Moacyr Franco

Juca Chaves ficou muito conhecido pelas sátiras políticas que fazia e o que tornou famoso foi “Presidente bossa nova” - Bossa nova mesmo é ser presidente / Desta terra descoberta por Cabral / Para tanto basta ser tão simplesmente Simpático, risonho, original.

Foi exilado na década de 70 em Portugal, por incomodar com suas sátiras o governo de Salazar que começou a ganhar força nas rádios e televisão locais. Transferiu então para Itália.

Teatro

“Sempre trabalhei em teatro, não sou ator, todos os meus espetáculos sempre fiz sozinho. Nunca participei em grupo e nem de movimentos”, declara Juca Chaves.

Montou seu circo próximo da Lagoa Rodrigo de Freitas, do Corte de Cantagalo, e apresentou seu show “Menestrel Maldito”.

Juca Chaves e Cristiana Linhares

Família

Hoje Juca mora na Bahia com sua esposa Yara e as suas duas filhas que alegram a casa – Maria Clara e Maria Morena. Os dois decidiram por adotar ao invés de terem e o Juca relata na entrevista que elas duas são os amores da vida deles. Aproveita cada momento para passear, viajar e principalmente dar amor e atenção.

Por: Isabela calado e Géssica Carvalho
Fotos:  Géssica Carvalho

Teatro Escola Macunaíma traz renomado diretor russo, Serguey Zemtsov, para ministrar o curso "Treinamento de Ator no Sistema Stanislavski".

Serguey Zemtsov é um dos mais reconhecidos pedagogos do sistema de Stanislávski e ganhou prêmios de ator e diretor teatral por encenar vários espetáculos tanto nos palcos profissionais, quanto com seus alunos das escolas de arte dramática na Rússia, na França e nos Estados Unidos.

“O sistema significa buscar, dentro de si, uma percepção dos momentos orgânicos de papel e organizá-los logicamente para depois reproduzi-los em uma série de ações físicas corretas.”

“A partir do consciente domínio de técnica artística à sua inconsciente utilização”.

K. Stanislávski

Maiores informações sobre o curso:

Carga horária: 4 vezes na semana.

De segunda à quinta das 19:15 às 22:30

Total 64hs/aula

Início: 5 agosto até 29 de agosto de 2013

Vagas: Vagas Limitadas!

Pré requisito: Dirigido a todos àqueles que já tem DRT.

Local: Unidade Barra Funda – Rua Adolfo Gordo, 238 – Campos Elíseos

Inscrições pelo 3217-3400 ou www.macunaima.com.br

Por: Géssica Carvalho

Altos e baixos da paixão, as traições, as decepções, os ciúmes, as desconfianças, as famosas crises de TPM fazem parte de qualquer casal e principalmente do grande espetáculo “Casal TPM”.

A peça retrata uma história de amor de uma forma engraçada na qual a plateia se identifica muito, pois é uma rotina de um casal real. “Uma psicanalista nos procurou e falou que a pessoa auto se vê no palco, da risada e pensa o que eu estou fazendo?”, fala Paula Giannini – protagonista e escritora do texto.

A equipe do Lazcult entrevistou o casal Paula Giannini e Amauri Ernani pelo sucesso do “Casal TPM” para saber mais como tudo começou e algumas curiosidades da peça.

Trajetória do espetáculo

O Casal TPM faz parte de uma trilogia e é o maior sucesso, no caso do teatro adulto de comédia comercial.

Em 2004 a peça estreou no Rio de Janeiro. No ano de 2008 veio para São Paulo com um sucesso absoluto. Depois voltaram para o Rio de Janeiro e retornaram em janeiro de 2010 para São Paulo e segue até hoje em cartaz por que tem público.

A história se baseia na vida do dia a dia de cada casal. “Se você for fazer um espetáculo totalmente galgado no psicólogo ou ficaria estranho, por que teatro não é isso”, retrata Amauri Ernani – diretor e protagonista da peça.


O Casal

Paula Giannini nasceu no Rio de Janeiro e o Amauri Ernani em Curitiba, ambos sempre viveram do teatro. São Paulo acabou sendo a cidade do casal por causa do “Casal TPM”, que é um grande sucesso. Os dois se conheceram em uma peça que fizeram juntos “A cigarra e a formiga”.

“Teatro não é uma profissão, ela vira. É um dom. Teatro é um veículo para nós, nosso sentido é a palavra e gostamos de comunicação”, fala Ernani.

Trabalhar juntos

“É bem difícil e muito bom também, por que é o tempo inteiro, seja no trabalho ou na vida a dois”, fala Ernani.

“Ele também é o diretor do espetáculo que eu escrevi, mas é gostoso. A gente briga menos, pois brigamos tanto no palco que não sobra tempos para depois”, finaliza Giannini.

Personagem Ele e Ela

Não tem um nome fixo nos personagens para qualquer um poder se identificar. As pessoas acabam se chamando de Ele e Ela, tem essa interação no Facebook do tipo: “Eu fui com meu ele”.

Próximo Trabalho

Tratamento para Macho é o próximo trabalho que eles irão estreia no teatrono mês de Julho em Campinas. Uma peça que fala sobre o universo da psicanálise masculina. Vale a pena conferir

Mais de 400 mil pessoas já assistiram ao espetáculo “Casal TPM” e é inacreditável a identificação das pessoas com a peça. Vale a pena também conferir “TPM terapia para mulher” e o “TPM tratamento para macho”, que será estreado em breve.

Maiores informações:

Teatro Juca Chaves

Rua. João Cachoeira, 899, 2° Piso

Itaim Bibi – São Paulo

2369.2280

Aceita MasterCard / Visa

R$ 60,00

Até 28/07

Sab. 21h30 / Dom. 19h30

Não recomendado para menores de 12 anos.

Por: Isabela Calado e Géssica Carvalho