LazCult: Isabela Calado

11:07

Moacyr Franco - Entrevista

Moacyr Franco em seu show, no teatro Juca Chaves, levou toda a sua alegria para os fãs que o acompanhou nos seus 53 anos de carreira. Com suas canções, que emocionou quem estava presente, relembrou histórias e lembranças inesquecíveis juntamente com o público.

A equipe do LazCult teve o privilégio de ter um bate-papo com o cantor, compositor, ator, comediante e grande artista brasileiro Moacyr Franco, para saber um pouco mais de sua histórias.

Música

Com 42 discos de Ouro, uma coisa raríssima no Brasil, ele está entre os 3 ou 4 maiores vendedores de discos premiados. Por ser artista de televisão era um cantor que fazia humor, apresentava e também cantava.

Qual a história da música “Nunca mais vou te esquecer”?

Essa música foi um acidente. Eu estava fazendo um long play na época, a gravadora tinha muito carinho comigo por vender bastante, e tinha uma música que eu compus para o Ari Toledo ai eu resolvi gravar e era uma coisa brincalhona, mas eu falava uma coisa que a censura não curtia então me cortaram. (risadas)

A orquestra estava no estúdio e eles não queriam pagar outro dia de orquestra. Então eu sai do estúdio e fui para a sala do diretor e falei “eu tenho aqui uma música que eu fiz para a minha esposa quando ela morreu”, ele me questionou sobre a introdução ai eu falei para colocar Torandot – uma opera do Putin, era só para preencher o long play. Quando chegou ao meio da música me veio essa frase “Nunca mais vou te esquecer” e comecei a cantar.

As suas mágoas e alegrias você sempre transforma em música como “Cartas na Mesa”?

Sim. Às vezes não fica bom, pois você fica muito presa as mágoas e as músicas se tornam chata. Mas também fica muito bom. Tem música que você faz profissionalmente e acaba saindo bonito como “Ainda ontem chorei de saudade”, que é um grande sucesso.

“Nunca mais vou te esquecer” e ”Pedágio” são músicas que eu fiz saindo de dentro do coração, sangrando.

De tudo o que faz em que mais se realiza realmente?

A coisa que eu faço melhor é escrever. Letra de música e principalmente humor, modesta parte eu sou bom e faço com facilidade. Estou a 12 anos na Praça é Nossa, onde interpreta o caipira Jeca Gay, e nunca repeti uma história e sempre criei outras.

Uma frase que te inspira?

A que eu gosto muito é sobre esperança. Eu era para ter parado por motivos de fracasso na década de 70 e de saúde umas três, quatro vezes e saquei a seguinte frase: “Eu sou um cego regando flores”.

Cinema

"Franco em 1960 cantou no filme “Vai que é mole” e como ator no “O Palhaço, que interpretou o divertido delegado Justo. Sua atuação rendeu o premio de Melhor Coadjuvante no Festival de Paulínia em 2011".

Quando foi o seu primeiro contato com o cinema, não como ator?

"Com 15 anos de idade comecei a trabalhar como letrista no cinema, em Uberlândia, e fiquei fazendo isso durante cinco anos. Era uma época muito bonita do Rock Roll e me apaixonei por essas coisas. Lembro do primeiro dia que estreou o Cinerama, com o filme Sansão e Dalila. Entrei no filme de Zé Trindade e fiquei deslumbrado com o Rio de Janeiro, pois o cenário do cine brasileiro preto e branco era todo o Rio de Janeiro, e era fascinante aquela cidade".

Você ganhou o prêmio de melhor ator coadjuvante no festival de Paulinia pelo filme “O Palhaço”, de Selton. Como foi ser reconhecido por algo em que estava estreando?

Tudo foi muito surpreendente para mim, primeiro por não sabia que estava concorrendo e muito mais por que eu entrei com menos de três minutos e concorri com todos os grandes atores do cinema do Brasil. Sem dúvida o cinema mudou muito a minha vida.

O filme aguçou o seu interesse pelo cinema brasileiro?

Muito, muito. Não só por querer ser ator ou aparecer na tela. Eu quero escrever e dirigir, pois acho que faço isso muito bem, não é o caso da direção de cinema.

Por: Isabela Calado
Foto: Karolina Ferreira

15:21

Entrevista com Juca Chaves

22:59

Entrevista com "Casal TPM"

Altos e baixos da paixão, as traições, as decepções, os ciúmes, as desconfianças, as famosas crises de TPM fazem parte de qualquer casal e principalmente do grande espetáculo “Casal TPM”.

A peça retrata uma história de amor de uma forma engraçada na qual a plateia se identifica muito, pois é uma rotina de um casal real. “Uma psicanalista nos procurou e falou que a pessoa auto se vê no palco, da risada e pensa o que eu estou fazendo?”, fala Paula Giannini – protagonista e escritora do texto.

A equipe do Lazcult entrevistou o casal Paula Giannini e Amauri Ernani pelo sucesso do “Casal TPM” para saber mais como tudo começou e algumas curiosidades da peça.

Trajetória do espetáculo

O Casal TPM faz parte de uma trilogia e é o maior sucesso, no caso do teatro adulto de comédia comercial.

Em 2004 a peça estreou no Rio de Janeiro. No ano de 2008 veio para São Paulo com um sucesso absoluto. Depois voltaram para o Rio de Janeiro e retornaram em janeiro de 2010 para São Paulo e segue até hoje em cartaz por que tem público.

A história se baseia na vida do dia a dia de cada casal. “Se você for fazer um espetáculo totalmente galgado no psicólogo ou ficaria estranho, por que teatro não é isso”, retrata Amauri Ernani – diretor e protagonista da peça.

O Casal

Paula Giannini nasceu no Rio de Janeiro e o Amauri Ernani em Curitiba, ambos sempre viveram do teatro. São Paulo acabou sendo a cidade do casal por causa do “Casal TPM”, que é um grande sucesso. Os dois se conheceram em uma peça que fizeram juntos “A cigarra e a formiga”.

“Teatro não é uma profissão, ela vira. É um dom. Teatro é um veículo para nós, nosso sentido é a palavra e gostamos de comunicação”, fala Ernani.

Trabalhar juntos

“É bem difícil e muito bom também, por que é o tempo inteiro, seja no trabalho ou na vida a dois”, fala Ernani.

“Ele também é o diretor do espetáculo que eu escrevi, mas é gostoso. A gente briga menos, pois brigamos tanto no palco que não sobra tempos para depois”, finaliza Giannini.

Personagem Ele e Ela

Não tem um nome fixo nos personagens para qualquer um poder se identificar. As pessoas acabam se chamando de Ele e Ela, tem essa interação no Facebook do tipo: “Eu fui com meu ele”.

Próximo Trabalho

Tratamento para Macho é o próximo trabalho que eles irão estreia no teatrono mês de Julho em Campinas. Uma peça que fala sobre o universo da psicanálise masculina. Vale a pena conferir

Mais de 400 mil pessoas já assistiram ao espetáculo “Casal TPM” e é inacreditável a identificação das pessoas com a peça. Vale a pena também conferir “TPM terapia para mulher” e o “TPM tratamento para macho”, que será estreado em breve.

Maiores informações:

Teatro Juca Chaves

Rua. João Cachoeira, 899, 2° Piso

Itaim Bibi – São Paulo

2369.2280

Aceita MasterCard / Visa

R$ 60,00

Até 28/07

Sab. 21h30 / Dom. 19h30

Não recomendado para menores de 12 anos.

Por: Isabela Calado e Géssica Carvalho

17:20

Entrevista com os produtores de "Tarzan Kids".

Quem nunca se pegou assistindo o desenho do Tarzan? Ou até mesmo já imitou o seu símbolo de bater no peito? Então você não pode perder a peça criada por Alexandre Biondi e João Jelezoglo, e produzida pela JJ Produções, que está em cartaz até o dia 7 de dezembro no Teatro Juca Chaves.

O Lazcult entrevistou os responsáveis pela peça infantil, que todas as crianças adoram, “Tarzan Kids” para saber um pouco mais sobre o espetáculo e como funciona a produção de uma peça.

Qual foi o trabalho que deu o ponta pé inicial na sua carreira?

"Foi no ano de 2006 com a peça “Estranho Caminho de San Tiago”, no teatro Maria de La Costa."

Conta um pouco como é o Tarzan Musical.

"É uma adaptação do clássico de Edgar Rice Burroughs. Conta a história de um bebê que nasceu na selva e foi adotado por uma família de gorilas e criado como um. Ele e a sua amiga gorila Terk, aprenderam a balançar em árvores e a sobreviver no reino animal.

Com a chegada dos humanos suas duas naturezas se chocaram. Ele teve que escolher entre uma vida civilizada com sua amada Jane ou a vida na selva que o acolheu."

O porquê fazer uma peça do Tarzan?

"Tarzan é um desenho da minha infância e o que eu mais gosto. Acreditamos que não é fazer um infantil apenas por fazer e sim queremos que toque as pessoas de alguma forma, e o Tarzan fala de uma coisa muito importante que é a família. É a história de um garoto que foi escolhido para ser o filho daquela mãe, o Gorila."

Já tem algum novo projeto em vista?

"Nosso próximo trabalho estreia em Outubro com a peça “Refúgio Musical” para o público GLS. Vai abordar sobre preconceito, dificuldades e adoção. Retrata a história de um cara mais velho já teve outro casamento e se apaixona por um mais novo que cuida do filho de sua irmã. Para fazer esse trabalho teve todo um estudo com psicóloga."

No que você se inspira para fazer as peças?

"Para os infantis eu compro um roteiro americano e adaptamos, pois ele vem preparado para um público adulto com 2h30. Quando recebo o roteiro leio, analiso e vejo os pontos principais para deixar a peça em 50min e que não perca a essência do espetáculo. Quando transformamos para o português temos que trabalhar para não perder a melodia e a musicalidade, então contratamos um musicista para deixar tudo preparado.

No “Refúgio Musical” o texto é meu. Usei alguns filmes que me tocaram como base para montar o espetáculo, um deles é “Algum lugar chamado Notting Hill”, “Uma linda mulher”, “Não me deixe voltar sozinho para casa”, “Café com leite”, entre outros.

São filmes que não vão te chocar e simplesmente vai fazer você pensar “nossa são pessoas como eu, sentem as mesmas coisas que eu sinto e passam as mesmas coisas que eu”. Transformo tudo isso em um roteiro e procuro especialista para ver a forma que irei retratar e ter um embasamento social para não ficar uma coisa fictícia."

Quanto tempo dura para montar um espetáculo?

"Para você encontrar o que quer mostrar, montar as falas e dividir em cenas dura cerca de quatro a cinco meses e até o espetáculo por volta de quase oito meses.

Você tem que produzir o projeto para por na lei, tem que escrever o texto, correr atrás dos direitos autorais, seleção de atores, cenário, figurino, selecionar e gravar as músicas, arrumar um teatro que caiba a tua produção e as aulas que os atores precisam fazer dependendo da peça. Então no mínimo seis meses. Tarzan foi o que mais demorou, quase um ano, oito meses os atores estavam aprendendo Le Pakour e circo para subir em tecido."